ピアノを練習しよう。作曲したいならね。

ピアノは最強の作曲ツール

「DTMなら楽器なんてできなくても曲が作れる」
……これは半分正解で、半分大間違いです。

パソコンとDAWさえあれば、たしかに音楽は作れます。コード進行もググれば出てくるし、AIがメロディだって生成してくれます。
でも、「作れる」と「良い曲を作れる」はまったくの別物です。

極論を言いましょう。
ピアノが弾けない作曲家は、音楽の地図を持たずに迷路を歩いているようなものです。

本記事では、DTM作曲初心者の方に向けて、ピアノが弾けるとなぜ圧倒的に有利なのか、そしてどうやって練習すれば「作曲に活かせるピアノ力」が身につくのかを、徹底的に解説します。

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ピアノが弾けると「脳が並列処理」になる

DTMで作曲を始めたばかりの人がよく言う悩み。

• メロディとコードを同時に考えられない
• 曲の全体像が見えない
• ループの組み合わせから抜け出せない

その原因のひとつは、脳内の処理が「直列」だからです。
「メロディ→コード→ドラム→アレンジ」みたいに、1つずつ考えて積み重ねていく。

でもピアノに触れていると、
右手でメロディ、左手でコード、頭の中でリズムが鳴るようになります。
つまり“同時進行”ができる脳になる。
これは、楽器を触っていないと身につかない能力です。

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ピアノは作曲における「最速の仮説検証ツール」

DAW上でマウスでMIDIを打ち込んで、コードを聴き比べて…
そんなことしてる間に、インスピレーションは逃げます。

ピアノなら、
「あ、このメロディにEm合うかな？→弾いてみる→違う→Amにしよう→あ、いいじゃん」
が5秒で完了。

マウスなら2分、ピアノなら5秒。
この差が1曲で20回あると、どっちが早く曲が完成するか、言うまでもないですね。

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「クラシック曲を弾ける必要はない」ただし…

「ピアノが弾ける」と言うと、「楽譜読めません」「両手むずかしいです」みたいな声が返ってきます。
安心してください。クラシックは不要です。譜読みもいりません。

でも、ただひとつ条件があります。

自分の音楽を自分の手で再現できるだけのピアノスキルは、持つべきです。

それはコード進行の確認だったり、メロディラインの検証だったり、リズムのノリだったり。
要は“創作の土台を、耳と指で確認できる”ことが大切なんです。

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作曲に活きる！ピアノ練習法３選（初心者向け）

【1】“コードだけ”をひたすら手癖にする

まずはC（ドミソ）、G（ソシレ）、Am（ラドミ）、F（ファラド）。
この4つだけを、目をつぶってでも押せるようにする。左手でも右手でも。

• 最初は一音ずつでOK
• 慣れたら両手で弾いてみる
• 最終的には目を閉じてでも

これだけで「とりあえずコードで曲を組み立てる」が可能になります。

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【2】「弾き語りっぽく」メロディ＋コードを合わせる

YouTubeで好きな曲を流して、
右手でメロディ、左手でコードをザックリ弾いてみる。

• リズムが合わなくてもOK
• 指がもつれてもOK
• 大事なのは「耳と手で曲を再構成する」こと

自分の音楽を身体で鳴らす経験は、打ち込みだけでは得られません。

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【3】作ったフレーズを“弾いて確認”する習慣をつける

DAWで思いついたメロディやコード、
マウスで打ち込む前に、まずはピアノで弾いて確かめてください。

手元で試して違和感があるものは、DAWでもしっくり来ません。
「指で弾いて気持ちいい」＝「聴いても気持ちいい」ことが多いんです。

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実感として、作曲の“時短”効果は3倍以上

私自身、DTMを始めて3年はマウス打ち込み派でした。
でもピアノを取り入れてから、1曲仕上げるのにかかる時間が1/3以下になりました。

• コードの選択が早くなる
• ミスが減る
• アイデアの試行回数が増える

結果、曲のクオリティも、アウトプットの量も爆上がりです。

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まとめ：作曲者にとってピアノは“武器”ではなく“言語”

作曲を「作業」ではなく、「表現」にしたいなら、ピアノは必須です。

それは楽譜が読めるとか、速く弾けるとか、そういうことではなくて、
音を自分で探し、自分の手で確かめるための道具として、
ピアノは最も合理的で、最も自由な楽器だからです。

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