左利きのピアノ　～右手が主役で、左手は脇役？～

左利きだと、ピアノ弾きづらくない？

1. 右手でメロディって当然なの？

「左利きなんです」
そう言うと、「へえ〜大変じゃない？」と返される。たいていの会話はこれで終わる。
が、ピアノの前に座ると、左利きの人はそれどころじゃない違和感に出会う。

「なぜ右手ばかりがいい役をもらってるのか」問題である。

ピアノを習ったことがある人ならご存知かと思うが、たいてい最初に教わるのは「右手でメロディ」「左手で伴奏」。
右手は音階を駆け上がり、アルペジオを繰り出し、煌びやかにステージを飾る。
一方、左手はドッ、ジャーン、ドッ、ジャーン……。ときどきオクターブでうなりながら、主役を静かに支える。

えっ。
それ、左利きの人にとっては逆のほうが自然じゃない？

---

2. ピアノは“右手が主役”の構造だった

楽器というものは、往々にして「人間の身体に寄り添って」作られているように見せかけて、
実は「右利きの人間」にとって便利な構造をしている。

ピアノも例外ではない。

• 高い音（メロディが多い）＝右手
• 低い音（伴奏が多い）＝左手

という鍵盤の配置は、実に美しい。視覚的にも、音楽理論的にも、文化的にも理にかなっている。
が、ここで盲点がひとつある。

“左利きの人間”にとっては、逆のほうが自然だったかもしれないのだ。

右手で細かい動きを要求され、左手は地味な伴奏。
左利きの人からしたら、「メロディこっちに寄こせよ」という気持ちにもなろうというものだ。

---

3. 他の楽器も、やっぱり“右利き前提”

「いやいや、ピアノだけじゃないんですよ」と左利きの方から聞こえてきそうなので、言っておきます。
他の楽器も、基本的には全部“右利き仕様”です。

• バイオリン：左手で音程、右手で弓。はい、完全に右利き前提。
• ギター：右手でピッキング、左手で押さえる。左利き用ギターがあるだけマシかも。
• フルート：持ち方すら右利き用に設計。

つまり、音楽の世界は“右手で表現、左手で支える”文化圏なのだ。
左利きにとっては、「なんであえて不利な構造で勝負しないといけないのか」と言いたくなる状況が、最初から用意されている。

---

4. 左利きのピアニストたちは、どうしてる？

とはいえ、左利きのピアニストが不在なわけではない。
いやむしろ、けっこう活躍している。

• ポール・ウィテゲンシュタイン：第一次世界大戦で右腕を失ったのに、左手だけで演奏し続けた。ラヴェルに「左手のための協奏曲」を作曲させた伝説の人。
• リストやラフマニノフ：左手の動きが異常に難しい曲を平気で書いた。右利きだとしても、左手へのこだわりが妙に強い。
• 現代のジャズ・ポップ系：両手を平等に使うスタイルが多く、左手の見せ場もしっかりある。

彼らに共通するのは、「与えられた構造の中で、どうにかして自分の表現をねじ込んだ」点だ。
つまり、構造が平等でなくても、創造力で乗り越えられるということ。

でも、だからって「平等でなくてもいいよね」って話にはならないはず。

---

5. 「だからって左利きピアノを作るのか？」問題

ここでありがちな結論はこうだ。

「じゃあ、左利き用のピアノを作ればいいのでは？」

うん。……理屈としては正しい。
でも、現実はなかなか厳しいものがある。

• 鍵盤の構造を左右反転にする必要がある
• 楽譜も左右逆に読まなければならない
• レッスンや連弾、合奏との互換性がほぼゼロになる
• おまけに製作コストが高すぎて誰も作りたがらない

というわけで、「左利きピアノ」は夢のまた夢、または個人制作の世界にとどまっている。

---

6. 教育の現場では、ちょっとした配慮を

結論から言うと、ピアノは左利きに優しくない。でも、絶望するほど不公平でもない。
じゃあどうすればいいのか。

まず、教育の現場では「右手が主役」という前提を少し疑ってもいい。
たとえば：

• 左手でメロディを弾く練習から始めてみる
• 左利きの子に「やりやすい手はどっち？」と聞いてみる
• 両手を平等に使う曲を意識的に選ぶ

そうした小さな配慮が、「右手優位の世界」にひとつの風穴を開けてくれるかもしれない。