不朽の名作！「ボヘミアン・ラプソディ／Queen」のピアノの魅力

2026.1.27

音楽の歴史において、これほどまでにドラマチックで、ジャンルの境界を軽々と飛び越えた楽曲が他にあるでしょうか。クイーン（Queen）の代表曲「ボヘミアン・ラプソディ」。映画の大ヒットもあり、今や世代を超えて愛されるこの曲ですが、その魂を支えているのは、フレディ・マーキュリーが奏でる「ピアノ」に他なりません。

ギターの重厚なサウンドや華やかなコーラスもさることながら、最初の一音から最後まで、物語のページをめくっているのは常にピアノです。今回は、音楽の専門知識がなくても楽しめるよう、この曲におけるピアノの凄さと、フレディのこだわりを噛み砕いてお話しします。

アカペラのコーラスから、あの有名なピアノのフレーズが入ってきた瞬間、私たちは「あ、ボヘミアン・ラプソディだ」と心を奪われます。この導入部、実はピアノ初心者の方にとっても憧れのフレーズなんです。

左手の低い音が力強く響き、右手が哀愁漂うメロディを支える。このバラードパートは、ピアノという楽器が持つ「繊細さ」と「力強さ」の両面を見事に表現しています。

面白いのは、このフレーズが非常に「歌いやすい」ように作られていること。フレディ自身が歌いながら作曲したため、ピアノの音がボーカルの呼吸を助けるような、優しい寄り添い方をしているのです。

フレディ・マーキュリーのピアノ演奏は、クラシックのピアニストとは少し趣が違います。彼はピアノを「打楽器」のように扱うことがあるんです。

中盤のリズムを刻むセクションを見てみましょう。

綺麗に弾くことよりも、その瞬間のパッション（情熱）を伝える。この「ロック・ピアニスト」としてのフレディの姿勢が、この曲を単なるポップスではない、生身の人間味を感じさせる傑作にしていると言えます。

「ガリレオ！」という掛け合いで有名なオペラセクション。ここではピアノがまるで「オーケストラの指揮者」のような役割を果たします。

短く、スタッカート（跳ねるような音）を多用したピアノが、めまぐるしく変わるコーラスの合図を出しています。実はこのセクション、ピアノが非常に難しいことをしているわけではありません。しかし、その「タイミング」が絶妙なのです。

聴いている人を飽きさせない。次はどうなるんだろう？というワクワク感を、ピアノの軽快な刻みが演出しています。これは、フレディがいかにエンターテイナーとしてピアノを理解していたかの証明でもあります。

「ボヘミアン・ラプソディ」は、もともとフレディの頭の中にあったイメージをピアノで具現化したものです。そのため、ピアノソロ用にアレンジされた楽譜を弾いてみると、改めてこの曲のメロディの美しさ、和音（コード）の厚みに驚かされます。

一人で弾いているのに、まるで舞台の幕が上がり、劇が進行していくような感覚。弾き手も聴き手も、その物語の一部になれる。これこそが、数あるポップス曲の中でもこの曲がピアノ愛好家を惹きつけてやまない理由なのです。

「ボヘミアン・ラプソディ」のピアノは、単なる伴奏ではありません。それはフレディ・マーキュリー自身の声の延長であり、曲の喜怒哀楽をすべてコントロールする中心部なのです。

もし、あなたがいつかこの曲をピアノで弾いてみたいと思っているなら、ぜひ「完璧に弾くこと」よりも「歌うように、感情を込めて叩くこと」を意識してみてください。そこには、クイーンが伝えたかった本当の音楽の喜びが待っています。

名曲の裏側を知ると、次に耳にしたときの感動が何倍にも膨らみます。今日からまた、あのピアノのイントロをじっくりと味わってみてくださいね。