米津玄師の魅力、引き立てるピアノ

2025.9.20

米津玄師といえば、多彩な音楽性を持ち、様々なジャンルの要素を自在に取り込むアーティストとして知られています。しかし、その作品の中心に、実はピアノが静かに寄り添っていることに気づいているでしょうか。

ギターや打ち込みのビートが派手に耳を奪う一方で、ピアノは米津のメロディを下支えし、時に切なさを、時に希望をにじませる役割を果たしています。まるで映画でいう「名脇役」。派手ではないのに、いないと作品が成立しない、そんな存在感です。

今日は、そんな米津氏の作品を彩るピアノの魅力について紐解いていきます。

1. 「Lemon」――切なさを増幅するピアノ

米津玄師の代表曲といえばやはり「Lemon」。イントロからそっと流れるピアノは、歌詞の「切なさ」を視覚化するかのように響きます。

和音は決して難解ではなく、淡々と同じリズムで刻まれます。しかし、そのシンプルさが逆に聴き手の心を締め付けるのです。ピアノの響きがあるからこそ、「大切な人を失った痛み」というテーマが、より鮮明に浮かび上がります。

つまり、「Lemon」の涙腺を刺激する要因の半分は、実はピアノにあるといっても過言ではありません。

2. 「さよーならまたいつか！」――ストリングスと絡み合うピアノ

朝の連続ドラマ『虎に翼』の主題歌として書き下ろされた「さよーならまたいつか！」では、冒頭からピアノが大きな役割を担っています。

この曲のイントロでは、少し複雑なリズムが、ストリングス（弦楽器）とピアノによって奏でられます。ここの絡み合いが何とも魅力的！

続く歌のメロディも含め、サウンドは陽気な雰囲気を演出。一方で、少し憂いを帯びた歌詞とのギャップが際立ちます。

シンプルなドラムと相補的にリズムを奏でるピアノが、この曲の軽やかさを引き立たせています。

3. 「Pale Blue」――コード伴奏と引き算の美学

重厚なストリングスに支えられ始まる冒頭のサビ。それが終わると、次に来るAメロでは一転、コードを表現するのはピアノのみになります。
奏法はシンプルで、基本的にはコードを2拍ずつ伸ばすだけ。しかしそれが、この場面では最も効果的な伴奏として機能しているのです。その理由を考えてみましょう。

例えば、コードを構成するそれぞれの音は、完全に同時ではなく、少しずれたタイミングで鳴っています。この”ずれ”が、人間らしく切ない揺らぎを生み出しているのです。

また、もしもAメロの伴奏が、複雑なアルペジオ（和音の構成音を1つずつ弾くこと）だったらどうでしょうか。ここからサビに向けて盛り上がる、そのスタート地点なのに、ちょっとフライングで盛り上がってしまいます。

まさに”引き算の美学”によって、「Pale Blue」の魅力は引き出されているといえるでしょう。

4. 「地球儀」――古いアップライトピアノが生んだ温もり

2023年に発表された「地球儀」は、宮﨑駿監督の映画『君たちはどう生きるか』の主題歌。静謐なピアノが冒頭から流れ、まるで古い絵本をめくるかのように、物語を紡いでいきます。

特筆すべきは、このピアノが「編曲者・坂東祐大氏の実家にある古いアップライトピアノ」で録音されたというエピソードです。最新のスタジオピアノではなく、少しクセのある音色を持つ古い楽器を選んだことで、どこか懐かしい温もりが楽曲全体に広がっています。

それだけでなく、「地球儀」のレコーディングでは、ピアノを弾いた時のきしみやノイズが、そのまま録音されているといいます。

つまり「地球儀」は、古いピアノが持つ、ありのままの美しさを取り入れることで、普遍的な懐かしさを演出しているのかもしれません。

5. ピアノが映し出す米津玄師の世界観

こうして振り返ると、米津玄師の作品におけるピアノは単なる伴奏ではありません。

それぞれの楽曲で異なる顔を見せながら、米津玄師の世界観を引き立てています。

そして不思議なことに、ピアノは彼の歌声と同じように「生々しさ」と「普遍性」を同時に備えています。だからこそ、聴き手の記憶や感情にまっすぐ届くのでしょう。

6. まとめ

米津玄師の楽曲は、メロディの美しさや歌詞の深さに注目が集まりがちですが、その裏でピアノが絶妙な役割を果たしていることを忘れてはいけません。

ピアノは時に涙を誘い、時にリズムを操り、時に懐かしさを届ける。そんな「変幻自在の脇役」が、米津の音楽をさらに豊かにしているのです。

次に彼の楽曲を聴くときは、ぜひピアノの音にも耳を傾けてみてください。そこに、米津玄師の魅力をさらに深める秘密が隠されているはずです。

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